Soal Konsentrasi Keahlian
dari materi hari Kamis, 08-08-2024
Jelaskan pengertian desain menurut :
Salah satu ahli
Menurut pendapat mu sendiri
Jelaskan yang dimaksud dengan
Grafis
Desain Grafis
Tulis 6 macam produk visual yang dihasilakn dari desain grafis
Jelaskan pengertian desain grafis menurut :
Suyanto
Danton Sihombing
Jessica Helfand
Jelaskan yang dimaksud dengan desain grafis komputer
Materi ILUSTRASI dan ILUSI
Kelas X DKV
Memulai Sketsa dan Ilustrasi
Sketsa dan ilustrasi merupakan bentuk karya seni rupa yang bisa dibuat dengan berbagai teknik. Lantas, teknik apa saja yang digunakan dalam menggambar ilustrasi
Ayo anak-anak kita belajar desain dengan diawali membuat sketsa dan di percantik dengan ilustrasi yang ada dalam pemikiran kita yang sesuai dengan sketsa yang ada.
untuk membuat sketsa kita memerlukan peralatan-peralatan yang mendukung, apa saja peralatan yang dibutuhkan yuk...
KLIK LINK DIBAWAH Ini
SOAL ILUSTRASI DAN SKETSA
Jawablah beberapa soal mengenai sketsa dan ilustrasi yang dapat membantu menguji pemahaman Anda tentang konsep-konsep dasar ini:
Apa tujuan utama dari sketsa?
a. Menghasilkan karya seni yang sangat detail
b. Menangkap ide-ide awal dan merencanakan komposisi
c. Menghias teks dalam buku
d. Membuat iklan yang menarik
Alat mana yang paling sering digunakan untuk membuat sketsa?
a. Pensil
b. Cat minyak
c. Perangkat lunak grafis
d. Kuas cat air
Apa yang membedakan ilustrasi dari sketsa?
a. Ilustrasi selalu dibuat dengan pensil
b. Ilustrasi lebih kasar dan tidak selesai
c. Ilustrasi lebih rinci dan biasanya berwarna
d. Ilustrasi hanya digunakan untuk patung
Ilustrasi biasanya digunakan untuk:
a. Menguji berbagai bentuk dan perspektif
b. Mendukung narasi dalam buku atau majalah
c. Menangkap ide-ide awal untuk lukisan
d. Menjadi dasar untuk patung
Apa karakteristik utama dari sebuah sketsa?
a. Garis-garis dasar dan detail minimal
b. Berwarna dan sangat rinci
c. Menggunakan cat minyak
d. Digunakan sebagai produk akhir yang siap dipublikasikan
Jelaskan perbedaan antara sketsa dan ilustrasi dalam hal tujuan dan proses kreatif.
Mengapa sketsa sering digunakan sebagai langkah awal dalam proses pembuatan karya seni yang lebih kompleks?
Sebutkan dan jelaskan beberapa media yang dapat digunakan untuk membuat ilustrasi.
Bagaimana peran ilustrasi dalam mendukung narasi dalam sebuah buku atau majalah?
Berikan contoh situasi dimana sketsa dan ilustrasi masing-masing digunakan.
Materi RPL kelas X fase E
Perkembangan Dunia Kerja Bidang Pengembangan Perangkat Lunak dan Gim
Tujuan Pembelajaran
Setelah mempelajari ini, diharapkan kalian dapat menjelaskan apa saja perkembangan teknologi di bidang Perangkat Lunak dan Gim, kemudian kalian juga tahu bagaimana penerapan Industri 4.0 pada bidang Perangkat Lunak dan Gim, menganalisis isu-isu penting dalam bidang Perangkat Lunak dan Gim seperti dampak positif dan negatif Gim, IoT, Cloud Computing, Information Technology, Big Data, dan HAKI (Hak Atas Kekayaan Intelektual), serta kalian juga bisa menjelaskan jenis-jenis profesi kewirausahaan, dan peluang usaha.
silahkan klik link dibawah
TATA CAHAYA
Tata cahaya adalah sebuah istilah yang biasanya digunakan untuk merujuk pada cara cahaya dikelola atau diatur dalam suatu konteks tertentu. Ini bisa merujuk pada pengaturan pencahayaan dalam lingkungan fisik, peraturan terkait pencahayaan dalam peraturan keselamatan, atau bahkan konsep-konsep dalam seni atau fotografi yang berkaitan dengan cara cahaya digunakan untuk menciptakan efek visual.
Contoh-contoh tata cahaya meliputi:
1. Tata Cahaya dalam Arsitektur: Ini mencakup bagaimana pencahayaan dalam ruang dapat menciptakan atmosfer yang berbeda, mempengaruhi suasana, dan memaksimalkan kenyamanan visual dalam bangunan.
2. Tata Cahaya dalam Fotografi: Fotografi adalah seni yang sangat terkait dengan penggunaan cahaya. Tata cahaya dalam fotografi melibatkan penggunaan pencahayaan untuk menghasilkan gambar yang mengesankan atau mengkomunikasikan pesan tertentu.
3. Tata Cahaya dalam Keselamatan Jalan: Ini mencakup penempatan lampu lalu lintas, rambu-rambu lalu lintas, dan aspek pencahayaan lainnya yang digunakan untuk menjaga keselamatan di jalan.
4. Tata Cahaya dalam Seni Pertunjukan: Seni pertunjukan seperti teater dan tari sering menggunakan pencahayaan untuk menciptakan efek visual yang menakjubkan dan untuk mengarahkan perhatian penonton.
5. Tata Cahaya dalam Fotografi Panggung: Ini mencakup pengaturan pencahayaan untuk memotret objek atau subjek di atas panggung, termasuk pertunjukan musik, teater, dan sejenisnya.
Secara umum, tata cahaya berkaitan dengan penggunaan cahaya dalam berbagai konteks untuk mencapai tujuan tertentu, baik itu estetika, fungsionalitas, atau keamanan.
FUNGSI TATA CAHAYA
1. Tata cahaya memiliki berbagai fungsi tergantung pada konteksnya. Berikut adalah beberapa fungsi umum dari tata cahaya:
2. Pencahayaan Ruang: Tata cahaya dalam arsitektur dan desain interior digunakan untuk menciptakan suasana yang sesuai dalam ruangan. Pencahayaan yang baik dapat membuat ruangan terasa nyaman, hangat, dan berfungsi dengan baik.
3. Keselamatan: Pencahayaan digunakan untuk tujuan keselamatan, terutama di tempat-tempat umum, seperti gedung-gedung, jalan raya, atau bandara. Pencahayaan yang memadai membantu mecegah kecelakaan dengan memberikan visibilitas yang cukup.
4. Efisiensi Energi: Dalam tata cahaya, efisiensi energi adalah faktor penting. Mengatur pencahayaan dengan baik dapat mengurangi konsumsi energi dan biaya terkait. Ini melibatkan penggunaan lampu hemat energi, sensor gerak, dan pencahayaan otomatis.
5. Kenyamanan Visual: Tata cahaya berkontribusi pada kenyamanan visual, baik dalam aktivitas sehari-hari maupun dalam pekerjaan. Pencahayaan yang baik memungkinkan orang untuk melihat dengan jelas dan bekerja dengan nyaman.
6. Seni dan Estetika: Dalam seni, fotografi, dan desain, tata cahaya digunakan untuk menciptakan efek visual yang menarik dan mempengaruhi perasaan penonton. Ini bisa digunakan untuk menciptakan mood, mengarahkan perhatian, atau mengungkapkan konsep artistik.
7. Komunikasi: Tata cahaya digunakan untuk komunikasi visual. Misalnya, lampu lalu lintas digunakan untuk mengatur lalu lintas jalan dan memberikan petunjuk kepada pengemudi. Di panggung, tata cahaya digunakan untuk mengkomunikasikan perubahan suasana atau fokus.
8. Kesehatan: Pencahayaan juga dapat mempengaruhi kesehatan manusia. Pencahayaan alami di siang hari dapat membantu mengatur siklus tidur dan kesejahteraan. Pencahayaan terapi juga digunakan untuk mengobati gangguan terkait cahaya.
9. Keamanan: Di berbagai lokasi, pencahayaan digunakan untuk tujuan keamanan. Pencahayaan yang tepat dapat mencegah tindakan kriminal atau tindakan merugikan lainnya.
10. Fotografi dan Videografi: Dalam bidang ini, tata cahaya adalah elemen kunci dalam menciptakan gambar dan video yang menarik dan berkualitas. Pencahayaan yang tepat dapat mengubah suasana dan menentukan bagaimana subjek terlihat dalam gambar.
Dalam berbagai konteks, tata cahaya adalah elemen penting untuk mencapai tujuan tertentu, baik itu fungsi praktis, estetika, komunikasi, atau keamanan.
PRINSIP DASAR TATA CAHAYA
Prinsip dasar tata cahaya adalah panduan atau konsep yang digunakan dalam merancang, mengatur, dan mengelola pencahayaan dalam berbagai konteks. Prinsip-prinsip ini membantu dalam mencapai tujuan tertentu, seperti menciptakan suasana yang diinginkan, memastikan kenyamanan visual, dan meningkatkan efisiensi energi. Berikut beberapa prinsip dasar tata cahaya:
Key light, fill light, dan back light adalah tiga elemen penting dalam tata cahaya yang sering digunakan dalam fotografi, film, dan produksi video. Mereka memiliki peran khusus dalam menciptakan pencahayaan yang seimbang dan estetis untuk subjek atau objek yang difoto atau difilmkan. Berikut penjelasan masing-masing elemen:
1. Key Light (Cahaya Utama):
Key light adalah sumber cahaya utama dalam suatu pengaturan pencahayaan. Fungsinya adalah untuk memberikan cahaya utama pada subjek atau objek yang akan difoto atau difilmkan. Key light biasanya ditempatkan di depan subjek dan sedikit agak ke samping untuk menciptakan bayangan yang menghasilkan dimensi dan tekstur pada subjek. Intensitas key light umumnya lebih tinggi daripada cahaya lainnya dalam pengaturan, sehingga menjadikan subjek lebih terang daripada latar belakang.
2. Fill Light (Cahaya Isian):
Fill light digunakan untuk mengurangi kontras yang terlalu kuat yang dihasilkan oleh key light. Fungsinya adalah untuk memenuhi area bayangan yang diciptakan oleh key light, sehingga mencerahkan detail dalam area tersebut.Fill light biasanya ditempatkan di sisi berlawanan dari key light atau di depan subjek, tetapi dengan intensitas yang lebih rendah. Fill light membantu menciptakan tampilan yang lebih lembut dan rata pada subjek.
3. Back Light (Cahaya Belakang):
Back light ditempatkan di belakang subjek, biasanya sedikit di atas dan di belakang kepala subjek. Fungsinya adalah untuk menciptakan kontur subjek dengan cahaya yang menerangi tepi subjek, Menciptakan efek siluet, dan memisahkan subjek dari latar belakang. Back light membantu subjek "mengapung" atau terlihat tiga dimensi dengan memberikan pencahayaan pada bagian belakang subjek. Back light juga dapat memberikan efek yang dramatis dan artistik, terutama saat digunakan dalam situasi dengan asap, debu, atau efek khusus lainnya.
Ketiga elemen ini bekerja bersama-sama untuk menciptakan tata cahaya yang seimbang, menghilangkan bayangan yang tidak diinginkan, dan memberikan dimensi dan estetika pada subjek atau objek yang difoto atau difilmkan. Pengaturan pencahayaan yang tepat sangat penting dalam fotografi dan produksi video untuk mencapai hasil yang diinginkan. Selain elemen-elemen ini, penggunaan reflektor dan modifikasi pencahayaan lainnya juga dapat memengaruhi hasil akhir.
PERANGKAT DAN PERALATAN UNTUK MENCIPTAKAN PENCAHAYAAN
4. Tata cahaya melibatkan penggunaan berbagai perangkat dan peralatan untuk menciptakan pencahayaan yang sesuai dengan tujuan Anda. Berikut adalah beberapa perangkat dan peralatan yang umumnya digunakan dalam tata cahaya:
5. Lampu Fotografi atau Lampu Video: Lampu khusus yang dirancang untuk fotografi dan produksi video. Ini termasuk lampu studi, lampu sorotan, dan lampu pencahayaan ringan.
6. Reflektor: Digunakan untuk memantulkan cahaya ke subjek atau objek. Reflektor dapat digunakan untuk mengisi bayangan dan memberikan pencahayaan tambahan.
7. Diffuser: Memiliki efek kebalikan dari reflektor. Ini digunakan untuk menyebar atau mengecilkan intensitas cahaya, menciptakan pencahayaan yang lebih lembut dan merata.
8. Softbox: Ini adalah kotak berbentuk persegi panjang yang dipasang di depan lampu untuk menciptakan pencahayaan yang lebih lembut dan merata. Digunakan terutama dalam fotografi studio.
9. Umbrella: Umbrella cahaya adalah perangkat yang melibatkan kain yang terpampang di depan lampu untuk mengarahkan cahaya dengan cara tertentu. Umbrella putih memberikan pencahayaan lembut, sedangkan umbrella hitam akan menciptakan bayangan yang lebih tegas.
10. Snoot: Digunakan untuk mengarahkan cahaya dalam pola yang lebih sempit. Snoot berguna dalam mengarahkan cahaya ke area subjek yang spesifik.
11. Gel Filter: Digunakan untuk mengubah warna cahaya. Ini dapat memberikan efek warna dan suasana yang berbeda.
12. Boompole: Ini adalah tongkat yang digunakan untuk memasang lampu di atas subjek atau objek, seperti ketika Anda ingin menciptakan efek back light.
13. Ring Light: Cincin cahaya yang ditempatkan di sekitar lensa kamera. Ini digunakan untuk memberikan pencahayaan merata pada wajah subjek dalam fotografi potret dan video.
14. Stands dan Tripod: Untuk mendukung lampu dan aksesori pencahayaan. Stand dan tripod penting untuk menjaga stabilitas perangkat pencahayaan.
15. Sensor Gerak dan Remote Control: Dapat digunakan untuk mengontrol pencahayaan secara otomatis atau dari jarak jauh.
16. Dimmer Switches: Digunakan untuk mengatur intensitas cahaya, yang penting untuk mencapai efek pencahayaan yang diinginkan.
17. Gaffer Tape: Digunakan untuk menahan kabel, menempelkan aksesori, dan membuat penyesuaian cepat dalam tata cahaya.
18. Daylight and Tungsten Bulbs: Untuk pencahayaan alami, lampu-lampu berbeda ini digunakan. Daylight bulbs memiliki suhu warna yang lebih tinggi, sementara tungsten bulbs lebih hangat.
19. Light Meters: Digunakan untuk mengukur tingkat pencahayaan dan membantu dalam menentukan pengaturan yang tepat untuk kamera dan lampu.
20. Grids: Digunakan untuk mengendalikan penyebaran cahaya dari lampu sorotan dan membuatnya lebih terarah.
Peralatan di atas adalah beberapa dari banyak perangkat yang digunakan dalam tata cahaya, dan pemilihan peralatan akan tergantung pada jenis proyek, tujuan pencahayaan, dan anggaran yang tersedia.
BAB I
PROSES PRODUKSI MULTIMEDIA
Proses produksi multimedia adalah serangkaian langkah yang dilakukan untuk menciptakan konten multimedia, seperti video, animasi, audio, atau interaksi berbasis media digital. Proses ini melibatkan berbagai elemen kreatif, teknis, dan manajemen. Berikut adalah langkah-langkah umum dalam produksi multimedia:
· Perencanaan:
· Identifikasi tujuan produksi: Tentukan tujuan akhir dan pesan yang ingin disampaikan melalui konten multimedia.
· Kumpulkan ide dan konsep: Buat konsep cerita, skrip, atau skenario, serta rancangan visual yang sesuai dengan tujuan produksi.
· Anggaran: Tentukan anggaran produksi dan alokasi sumber daya yang diperlukan.
· Pra-produksi:
· Pemilihan tim: Rekrut dan pilih anggota tim, seperti sutradara, produser, penulis skenario, desainer grafis, dan pengembang web.
· Lokasi dan casting: Pilih lokasi, aktor, dan model yang sesuai untuk proyek.
· Penjadwalan: Buat jadwal produksi yang mencakup semua tahap produksi.
· Produksi:
· Pengambilan gambar atau rekaman: Lakukan pengambilan gambar video, rekaman suara, atau pembuatan animasi sesuai dengan rencana.
· Pengeditan: Gabungkan dan sunting materi yang diambil, tambahkan efek visual dan suara, serta buat perubahan jika diperlukan.
· Pembuatan grafis: Buat elemen grafis, ilustrasi, atau animasi yang diperlukan.
· Post-produksi:
· Suara dan musik: Rekam dan tambahkan suara latar, efek suara, serta musik yang sesuai.
· Color grading: Sesuaikan warna dan pencahayaan untuk mencapai tampilan yang diinginkan.
· Efek khusus: Tambahkan efek khusus atau visual effects (VFX) jika diperlukan.
· Penyuntingan akhir: Revisi dan penyempurnaan terakhir pada konten.
· Penyebaran dan distribusi:
· Format: Konversi konten multimedia ke format yang sesuai untuk platform distribusi, seperti web, televisi, atau bioskop.
· Pengunggahan dan distribusi: Unggah atau salurkan konten ke platform yang dituju, seperti situs web, media sosial, atau aplikasi khusus.
· Pemasaran: Promosikan konten melalui strategi pemasaran yang sesuai untuk mencapai audiens target.
· Evaluasi:
· Pantau kinerja konten multimedia melalui analitik dan umpan balik dari audiens.
· Pertimbangkan perbaikan dan pengembangan untuk proyek-produk berikutnya.
Proses produksi multimedia dapat sangat bervariasi tergantung pada jenis konten yang diproduksi dan anggaran yang tersedia. Tim produksi multimedia biasanya terdiri dari beragam spesialis yang bekerja sama untuk menciptakan konten yang menarik dan efektif
A. Multimedia content production
Dalam produksi multimedia, berbagai jenis media digunakan untuk menciptakan konten yang kaya dan bervariasi. Beberapa media yang umum digunakan dalam multimedia termasuk:
1. Teks: Teks adalah media tertulis yang digunakan dalam multimedia untuk menyajikan informasi, cerita, dialog, dan pesan. Ini bisa berupa teks pada layar, seperti judul, narasi, atau dialog dalam video, atau dalam bentuk skrip.
2. Grafik: Grafik mencakup berbagai elemen visual, seperti gambar, ilustrasi, grafik, foto, dan ikon. Grafik digunakan untuk menyajikan informasi visual dan menambahkan unsur estetika ke dalam konten multimedia.
3. Audio: Audio meliputi semua elemen suara, termasuk musik, efek suara, dialog, suara narasi, dan rekaman audio. Suara dapat memberikan nuansa dan atmosfer pada konten multimedia.
4. Video: Video adalah media bergerak yang menggabungkan gambar bergerak (rekaman atau animasi) dengan audio. Ini adalah media utama dalam produksi film, video musik, dan video klip.
5. Animasi: Animasi adalah media bergerak yang menciptakan ilusi gerakan dengan menggabungkan serangkaian gambar atau objek. Animasi digunakan dalam konten animasi, grafis bergerak, dan efek visual.
6. Interaksi Digital: Dalam multimedia interaktif, elemen-elemen seperti tombol, menu, animasi interaktif, dan pengembangan permainan video digunakan untuk berinteraksi dengan audiens. Ini termasuk dalam pengembangan situs web, aplikasi, dan game.
7. 3D Modeling: Media ini digunakan untuk menciptakan objek tiga dimensi dan lingkungan dalam animasi 3D, visualisasi arsitektur, dan efek khusus.
8. Video Virtual Reality (VR) dan Augmented Reality (AR): Media ini digunakan untuk menciptakan pengalaman VR dan AR dengan gambar, suara, dan interaksi yang menyeluruh dalam lingkungan digital.
9. Musik: Musik digunakan sebagai latar belakang atau pengiring dalam berbagai jenis produksi multimedia, termasuk film, video game, dan video musik.
10. Gambar Bergerak dan Gambar Diam: Dalam multimedia, gambar bergerak (video) dan gambar diam (seperti foto) digunakan untuk menyajikan informasi, menceritakan cerita, atau memberikan pesan.
Pemilihan media yang tepat dan penggunaan yang bijak adalah kunci untuk menciptakan konten multimedia yang efektif dan memikat audiens. Kombinasi media yang berbeda dapat meningkatkan daya tarik dan efektivitas pesan yang disampaikan dalam konten multimedia.
B. Pra Produksi
Pra-produksi dalam produksi multimedia adalah tahap awal dalam proses pembuatan konten multimedia di mana semua persiapan dan perencanaan dilakukan sebelum memasuki tahap produksi. Ini adalah fase kunci yang memastikan proyek multimedia berjalan dengan lancar dan sesuai dengan tujuan yang ditetapkan. Berikut adalah langkah-langkah umum dalam pra-produksi multimedia:
Konseptualisasi dan Perencanaan:
Identifikasi tujuan proyek: Tentukan tujuan akhir dari konten multimedia yang akan Anda buat.
Rancang konsep: Buat ide dasar, cerita, atau konsep visual yang sesuai dengan tujuan proyek.
Tentukan audiens target: Kenali siapa yang akan menjadi audiens utama konten multimedia Anda.
Pengembangan Ide:
Buat skrip atau naskah: Tulis dialog, narasi, atau urutan peristiwa yang akan digunakan dalam produksi.
Buat papan cerita (storyboard): Gambar atau buat sketsa untuk menggambarkan urutan visual dalam proyek multimedia, terutama jika Anda bekerja pada video atau animasi.
Perencanaan Anggaran:
Tentukan anggaran: Tetapkan anggaran yang diperlukan untuk keseluruhan proyek dan alokasikan dana untuk berbagai komponen, seperti peralatan, gaji tim, lokasi, dan sumber daya lainnya.
Pemilihan Tim dan Pemeran:
Rekrut tim produksi: Pilih dan kontrak profesional yang akan terlibat dalam proyek, termasuk sutradara, produser, editor, pengarah seni, dan lainnya.
Casting: Jika proyek melibatkan aktor atau model, lakukan sesi audisi dan pilih para pemeran yang sesuai.
Lokasi dan Perizinan:
Pilih lokasi: Tentukan tempat pengambilan gambar atau lokasi untuk produksi sesuai dengan skenario.
Dapatkan izin: Pastikan Anda memiliki semua izin dan persetujuan yang diperlukan jika produksi melibatkan pengambilan gambar di lokasi tertentu.
Jadwal Produksi:
Buat jadwal: Rencanakan waktu dan urutan pengambilan gambar, serta jadwal produksi untuk setiap tahap produksi.
Pastikan koordinasi: Pastikan semua tim tahu kapan mereka diperlukan dan berkomunikasi dengan baik.
Desain Produksi:
Buat desain produksi: Ini termasuk desain set, kostum, tata rias, pencahayaan, dan elemen visual lainnya yang diperlukan.
Persiapan peralatan: Pastikan bahwa semua peralatan yang diperlukan, seperti kamera, peralatan pencahayaan, dan suara, siap untuk digunakan.
Kostum dan Tata Rias:
Desain kostum: Jika diperlukan, desain kostum untuk aktor atau karakter dalam proyek.
Rencanakan tata rias: Tentukan riasan yang diperlukan untuk tampilan yang diinginkan.
Teknologi dan Peralatan:
Pilih peralatan: Pilih kamera, mikrofon, perangkat lunak editing, dan peralatan teknis lainnya yang sesuai dengan kebutuhan produksi.
Pra-produksi adalah tahap yang penting dalam produksi multimedia karena keseluruhan kualitas proyek sangat bergantung pada persiapan yang cermat. Dengan melakukan perencanaan yang baik, Anda dapat menghindari masalah dan kendala yang mungkin timbul selama tahap produksi dan post-produksi.
Dalam produksi video, terdapat beberapa istilah kunci yang berkaitan dengan pengambilan gambar atau cinematography. Berikut beberapa istilah tersebut:
1. Frame: Frame adalah satu gambar statis dalam urutan bergerak video. Video terdiri dari serangkaian frame yang dijalin bersama untuk menciptakan pergerakan.
2. Shot: Shot mengacu pada rekaman atau gambar tunggal yang diambil dalam satu pengambilan. Ada berbagai jenis shot, seperti long shot (pemandangan jauh), medium shot (pemandangan sedang), close-up (pemandangan dekat), dan lainnya.
3. Angle: Angle merujuk pada sudut di mana kamera ditempatkan untuk mengambil gambar. Beberapa contoh angle termasuk high angle (kamera di atas subjek), low angle (kamera di bawah subjek), dan eye-level (kamera sejajar mata subjek).
4. Pan: Pan adalah gerakan horizontal kamera dari satu sisi ke sisi lain dalam satu bidikan.
5. Tilt: Tilt adalah gerakan vertikal kamera, yaitu saat kamera naik atau turun untuk mengubah sudut pandangan.
6. Zoom: Zoom adalah proses mengubah fokus lensa untuk membuat subjek terlihat lebih dekat (zoom in) atau lebih jauh (zoom out).
7. Focus: Focus adalah ketajaman gambar dalam frame. Ketajaman bisa diatur untuk memfokuskan pada subjek utama dan membuat latar belakang kabur.
8. Depth of Field: Depth of field adalah jarak yang sebagian besar dalam frame yang tetap dalam fokus. Depth of field dangkal menghasilkan latar belakang yang kabur, sementara depth of field dalam memastikan bahwa banyak area dalam frame tetap fokus.
9. Cut: Cut adalah perubahan tiba-tiba dari satu adegan atau frame ke adegan atau frame berikutnya. Ini adalah dasar dari penyuntingan video.
10. Scene: Scene adalah serangkaian adegan yang berurutan yang biasanya terjadi dalam satu lokasi atau waktu yang sama dalam cerita.
11. Take: Take adalah satu rekaman tunggal dalam pengambilan yang mungkin berisi beberapa shot. Ketika terjadi kesalahan atau ketidakpuasan, sutradara mungkin meminta untuk melakukan take ulang.
12. B-Roll: B-Roll adalah rekaman tambahan yang digunakan sebagai penunjang untuk adegan atau narasi utama dalam video.
13. Dolly: Dolly adalah perangkat beroda yang digunakan untuk menggerakkan kamera secara halus dalam adegan. Ini dapat menciptakan efek pergerakan yang lebih halus daripada handheld.
14. Tracking Shot: Tracking shot adalah shot di mana kamera bergerak sepanjang jalan dengan subjek yang bergerak.
15. Crane Shot: Crane shot melibatkan penggunaan derek atau crane untuk mengangkat kamera di atas tanah dan menggerakkan kamera ke berbagai ketinggian dan sudut.
Istilah-istilah ini digunakan oleh sutradara, sinematografer, dan anggota tim produksi video untuk menggambarkan cara gambar diambil dan bagaimana cerita dalam video disampaikan melalui komposisi visual.
Istilah dalam pergerakan kamera atau camera movements adalah cara kamera bergerak atau ditempatkan selama pengambilan gambar untuk menciptakan efek visual yang berbeda. Berikut adalah beberapa istilah umum dalam pergerakan kamera:
1. Panning: Kamera bergerak horizontal dari satu sisi ke sisi lain. Ini menghasilkan gerakan yang mirip dengan memutar kepala kiri atau kanan.
2. Tilting: Kamera bergerak vertikal, naik atau turun. Ini menciptakan gerakan yang mirip dengan melihat ke atas atau ke bawah.
3. Zooming: Mengubah fokus lensa untuk membuat subjek terlihat lebih dekat (zoom in) atau lebih jauh (zoom out). Ini adalah pergerakan kamera tanpa perubahan posisi fisik.
4. Dolly In (Truck In): Kamera ditempatkan di atas kereta dolly atau alat yang bergerak ke depan ke arah subjek, menciptakan efek mendekati subjek.
5. Dolly Out (Truck Out): Kamera ditempatkan di atas kereta dolly atau alat yang bergerak menjauhi subjek, menciptakan efek menjauhi subjek.
6. Tracking (Trucking): Kamera bergerak sepanjang sisi subjek, menjaga subjek dalam fokus saat bergerak.
7. Crane Shot: Kamera ditempatkan di atas derek atau crane yang dapat mengangkat atau menurunkan kamera untuk menciptakan gerakan vertikal yang dramatis.
8. Steadicam Shot: Kamera dipasang pada peralatan khusus yang memungkinkan pergerakan yang halus dan stabil, sering digunakan untuk mengikuti karakter atau adegan yang bergerak.
9. Handheld Shot: Kamera digenggam oleh operator kamera, menciptakan gerakan yang lebih kasar dan sering digunakan untuk efek dokumenter atau kamera genggam.
10. POV Shot (Point of View): Kamera menunjukkan gambar seolah-olah dari sudut pandang karakter atau subjek. Ini memberikan pandangan yang subjektif kepada penonton.
11. Aerial Shot: Kamera ditempatkan di pesawat atau drone untuk mengambil gambar dari ketinggian atau sudut pandang yang tinggi.
12. Whip Pan: Panning cepat yang menciptakan efek yang cepat dan tiba-tiba dalam perpindahan antara dua subjek atau adegan.
13. Zooming With Dolly (Zolly atau Vertigo Effect): Kombinasi zoom in dan dolly out atau sebaliknya untuk menciptakan efek visual yang unik yang membuat subjek tetap dalam fokus sementara latar belakang berubah secara dramatis.
Pemilihan dan penggunaan pergerakan kamera adalah elemen penting dalam sinematografi dan digunakan untuk menciptakan efek visual yang berbeda, mengarahkan perhatian penonton, dan memengaruhi perasaan atau suasana dalam adegan.
C. Produksi Multimedia
dalam masa produksi multimedia, terdapat dua tahap utama yang melibatkan pengambilan gambar dan pengeditan:
Pengambilan Gambar (Production): Tahap ini adalah ketika konten multimedia sebenarnya direkam atau diambil gambar. Ini bisa berupa pengambilan video, fotografi, rekaman audio, atau pembuatan elemen visual seperti animasi. Pengambilan gambar adalah langkah kunci di mana materi dasar untuk proyek multimedia dihasilkan. Selama pengambilan gambar, berbagai keputusan tentang komposisi visual, pergerakan kamera, pengaturan pencahayaan, serta penggunaan alat dan peralatan teknis dibuat.
Pengeditan (Post-Production): Setelah pengambilan gambar, materi mentah (footage) harus diedit untuk menciptakan konten multimedia yang akhir. Ini melibatkan penyuntingan, penggabungan video, audio, dan elemen visual, serta tambahan efek visual dan suara. Pengeditan bertujuan untuk menyusun adegan, meningkatkan kualitas gambar, memastikan kesinambungan cerita, dan menghasilkan produk akhir yang sesuai dengan tujuan proyek. Dalam tahap pengeditan, perangkat lunak editing video dan audio sering digunakan untuk mengolah materi mentah.
Kombinasi dari pengambilan gambar yang baik dan pengeditan yang cermat adalah kunci untuk menghasilkan konten multimedia yang efektif dan menarik. Proses pengeditan memungkinkan penambahan elemen-elemen kreatif, penyempurnaan visual dan audio, serta pembentukan narasi yang kuat. Ini adalah tahap yang memungkinkan konten multimedia untuk mencapai tujuan yang ditetapkan selama perencanaan produksi.Top of Form
Masa produksi adalah fase dalam proses pembuatan konten multimedia, seperti video, film, animasi, atau proyek-produk multimedia lainnya, di mana pengambilan gambar sebenarnya dilakukan. Selama masa produksi, berbagai tindakan dan keputusan penting diambil untuk menghasilkan materi mentah (footage) yang akan digunakan dalam pembuatan produk akhir. Tahap produksi ini melibatkan pengambilan gambar video, fotografi, rekaman audio, atau pembuatan elemen visual sesuai dengan rencana produksi yang telah disusun selama tahap perencanaan.
Masa produksi mencakup berbagai tugas dan aktivitas, seperti:
Pengambilan Gambar: Rekam video atau gambar dengan kamera, termasuk pengaturan kamera yang meliputi komposisi visual, pergerakan kamera, fokus, dan pencahayaan.
Rekaman Audio: Jika diperlukan, rekam suara dan dialog yang diperlukan untuk proyek multimedia.
Adegan dan Pengaturan: Lakukan pengambilan gambar adegan dan pengaturan yang sesuai dengan naskah atau rencana produksi.
Kinerja Aktor atau Narator: Bimbing atau arahkan aktor atau narator untuk memainkan peran mereka sesuai dengan skrip.
Penggunaan Alat dan Peralatan: Pastikan semua peralatan teknis, seperti kamera, mikrofon, pencahayaan, dan lainnya, berfungsi dengan baik dan digunakan dengan benar.
Masa produksi adalah tahap yang penting dalam menciptakan konten multimedia, karena materi mentah yang dihasilkan selama masa produksi akan menjadi bahan dasar untuk tahap selanjutnya, yaitu pengeditan (post-production). Kesuksesan masa produksi sangat bergantung pada perencanaan yang cermat, koordinasi tim yang baik, dan eksekusi yang efisien sesuai dengan visi proyek.
D. Pasca Produksi
Pasca produksi, yang juga dikenal sebagai tahap post-production, adalah fase dalam proses pembuatan konten multimedia setelah pengambilan gambar selesai. Ini adalah tahap di mana materi mentah (footage) yang dihasilkan selama masa produksi diolah, diedit, dan diberi tambahan elemen-elemen seperti suara, efek visual, dan musik untuk menciptakan produk akhir yang siap untuk distribusi. Tahap pasca produksi melibatkan berbagai tugas kreatif dan teknis yang membentuk konten multimedia tersebut. Berikut beberapa kegiatan yang umumnya dilakukan selama tahap pasca produksi:
1. Penyuntingan Video: Materi video yang diambil selama produksi disusun, disunting, dan dipotong untuk membentuk urutan cerita yang sesuai dengan skrip dan visi proyek.
2. Penyuntingan Audio: Suara yang direkam, termasuk dialog, efek suara, dan musik, diedit, disusun, dan disesuaikan untuk meningkatkan kualitas audio.
3. Penyulihan Gambar: Pengeditan warna dan pencahayaan untuk meningkatkan tampilan visual, serta penyisipan efek visual jika diperlukan.
4. Tata Suara: Penambahan suara latar, efek suara, dan musik untuk menciptakan lapisan audio yang mendukung cerita.
5. Tata Rias dan Efek Khusus: Jika diperlukan, efek khusus dan tata rias pada pemain atau karakter ditambahkan atau ditingkatkan.
6. Koreksi Warna: Penyesuaian warna dan kontras untuk mencapai tampilan visual yang konsisten.
7. Tata Kalimat: Skenario atau naskah diedit untuk mengoptimalkan narasi.
8. Rendering dan Output: Konten multimedia di-render ke format dan resolusi yang sesuai untuk platform distribusi, seperti video web, DVD, atau bioskop.
9. Ujian dan Revisi: Konten multimedia dievaluasi secara internal dan dapat diperbaiki atau disunting kembali sesuai dengan umpan balik yang diterima.
10. Pelabelan dan Metadata: Tambahkan judul, deskripsi, dan metadata lainnya yang diperlukan untuk mengidentifikasi dan mempromosikan konten.
11. Distribusi: Konten multimedia yang telah selesai siap untuk didistribusikan ke platform dan saluran yang dituju, seperti media sosial, situs web, televisi, bioskop, atau festival film.
Tahap pasca produksi memerlukan keterampilan teknis yang kuat, serta kreativitas dan pengambilan keputusan yang baik untuk mencapai visi yang diinginkan untuk proyek multimedia. Tim post-production, yang meliputi penyunting video, desainer suara, dan profesional efek visual, bekerja sama untuk menciptakan produk akhir yang menarik dan berkualitas tinggi.
